Собственно, так это и понял вышеупомянутый мной Дэвид Боуи, который в своем знаковом (а на мой взгляд чуть ли не самым знаковым в 20-м веке) альбоме применил этот принцип «расщепленности» АВ уже осознанно, построив на нем фундамент композиторской техники.
Причем, сама оркестровка Боуи также унаследует принцип предыдущей композиции Пола Маккартни, с контекстным контрапуктом валторны. Боуи не только заимствует принцип композиторской техники, но и оркестровой также, причем весьма характерным образом (о чем - в следующей композиции). 
Что хотелось бы отметить касательно формы.
Здесь привычное уже нам "расщепленное" АВ, но с одним нюансом: заключительный АВ Боуи как бы расширяет засчет элемента В, который у него превращается в своеобразный Синтез (С), т.е. мы имеем, фактически комбинацию АС. А это уже драматургическая вариативность и возможность выстраивать форму более широко и разнообразно. Именно такую вариативность я применил в 3 части концерта для клавесина, расширив среднее АВ до АС, где С – это Идейный Синтез всего концерта, фактически.