Галун (жанры:beatbox, idm, russian, experimental, avantgarde, 00s)

Начало

История артиста началась в середине девяностых. Тогда еще юный Галун любил техно и мечтал делать электронную музыку. Но так как делать ее было нечем (естественно, что мощным компьютером, не говоря уже о синтезаторах, семплерах и секвенсорах тогда похвастаться мог не каждый), он решил и вовсе обходиться без инструментов и синтезаторов: с помощью голоса создавал бит, «жирный» электронный бас и забавные «электронные» звуки. При этом о бит-боксе он тогда ничего не знал, и развивался совершенно самостоятельно.

Несколько лет спустя Сергей все же добрался до синтезаторов и выпустил два альбома вязкой и мрачноватой электроники в духе трип-хопа и IDM, после чего стал отвечать за все звуки синтетического происхождения в группе “Пакава итъ”, с которыми сотрудничает и до сих пор. На какой-то момент его вокальные эксперименты отошли в сторону, пока он не познакомился с музыкантами «Елочных игрушек»

Коллаборация «Елочные Игрушки»: добро пожаловать в семью

Сергей попросил «Елочные игрушки» сделать ремиксы на группу "Пакава-Итъ", а заодно привез послушать свои ранее изданные электронные альбомы и то, что он записывал на микрофон голосом. Вот эти микрофонные записи и показались музыкантам самыми интересными и необычными. Они начали приглашать его участвовать в своих концертах. Концепция постепенно обретала форму и в какой-то момент Сергей переселился к Илье Барамия «ЕИ» на несколько недель для работы над собственными треками: Сергей начитывал в микрофон разные импровизации, а Александр пытался составить из них песни, нащупать идею - как сделать из этого интересный альбом.

«Изначально Сергей предложил нам записать альбом, в котором ему (его голосу) отводилась бы роль инструмента, - говорит Александр Зайцев из «ЕИ», - он даже в качестве примера полностью перепел все партии для одной из композиций "Ёлочных игрушек". Но мы подумали, что будет намного интереснее, если он примет более активное участие в процессе сочинения, привнесет в него что-то свое».

Альбом "Болтун"

Работа над дебютным альбомом продолжалась почти два года. «Мы довольно долго работали и наш метод за это время несколько раз менялся. Чаще всего мы просили Сергея записать спонтанную 40-минутную импровизацию, затем выбирали из нее интересные фрагменты и собирали из них композицию. Илья возился с ритм-секцией, я делал аранжировку и если нам в итоге чего-то не хватало, мы просили Сергея допеть то, что нужно. Если мы не знали, что делать дальше, мы просили его поимпровизировать и смотрели, к чему это приведет. Если он говорил, что дальше не знает что делать, мы возвращались к уже записанным фрагментам и смотрели что еще можно из них получить».

Музыка

Сам Галун, несмотря на название альбома, не очень разговорчив, про свою музыку говорит неохотно и не любит разговоров о музыкальных концепциях или стилистических ярлыках. Охарактеризовать его музыку не просто: с точки зрения метода, тут и битбокс и почти госпельный вокализ, но к хип-хоп культуре он не имеет никакого отношения, а среди своих ориентиров называет группы вроде Boards of Canada.

Действительно, музыка «Болтуна» ближе всего к IDM – холодному, атмосферному, немного механистичному, и, в то же время, испытывающему явное влияние афро-бита и черной музыкальной традиции. Абстрактный хип-хоп? Может быть. Во-всяком случае процесс записи сходен: «На альбоме вся музыка сделана из голоса Сергея, мы не использовали драм-машины или синтезаторы, - рассказывает Зайцев, - Но поскольку мы активно использовали сэмплер, нельзя сказать, что вся музыка сделана голосом, большая ее часть сделана из голоса, т.е. мы с Ильей довольно глубоко внедрялись в звучание некоторых фрагментов, чтобы добиться нужного нам результата. И в этом смысле наш альбом намного ближе к электронной музыке, чем к хип-хопу или фанку».

Наличие слов в некоторых песнях практически случайно, как правило они ничего не означают, это просто абстрактные фонемы. Для Галуна музыка – это вещь в себе, не требующая мэсседжа или какого-то «внешнего» смысла: «О чем-то глобальном в музыке я никогда не хотел говорить, я вообще музыкой не хочу ничего говорить, в принципе, просто она льётся изнутри, а что это, к какому событию привязать, я не знаю… изначально большая часть моих композиций, называлась по номерам, с какой я начал и на какой остановился, а некоторые названия, которые я всё-таки к трекам приписал, например «Косово», трогают вне музыки. Вообще в мире много что сейчас трогает, не люблю несправедливость, готов морду бить за это, или когда кого-нить обижают или унижают, проблем много…поэтому и приходится порой навесить ярлык на какое-нибудь произведение, хотя когда его сочиняешь, о проблемах не думаешь».