Для начала хочется сказать, что лучше поздно чем никогда. Ибо о хорошей музыке можно написать и через полгода и через 5-10 лет, потому что как известно хорошая музыка не имеет возраста. Но 5-10 лет все-таки еще нет одноименному альбому проекта Burial, а полгода уже исполнилось. И за эти полгода большинство услышавших этот альбом не смогли остаться к нему равнодушными, потому что это не совсем привычная для многих музыка. Но тут уже не хочется углубляться в стили и препарировать треки, разлагать на атомы и составляющие. Этим пусть занимаются звукорежиссеры и профессиональны музыканты, которые не преминут узнать, как и с помощью чего можно было достичь такого гипнотического эффекта в своих композициях. Кто-то определенно скажет, что альбом Burial в русле нынче набирающего силу стиля dubstep (как, например, немецкий журнал Groove). Но мы с вами не будем вешать ярлыки, которыми и так уже переполнена электронная музыка. Просто отметим, что альбом это действительно выпущен на dubstep-лейбле Hyperdub, владельцем которого является известный деятель британской сцены «ломаных» ритмов Kode9. И его безусловная заслуга состоит в том, что он нашел и вытащил на свет такой самобытный и интересный проект как Burial. Его дебют на лейбле Kode9 можно расценивать не просто как успех, а как большую победу. Победу над теми, кто либо не верит, что душевная интересная и при этом довольно экспериментальня музыка еще сочиняется, либо сам когда-то сочинял что-то неординарное, но уже опустил руки. А еще победа потому, что речь идет не просто о душевности в музыке Burial, а о каких-то более возвышенных материях. С первого трека-вступления, который как и заключение не имеет названия, слышны некие наброски того, что нам предстоит услышать: шумы заезженных пластинок, какие-то бредовые разговоры, эхо вчерашнего/завтрашнего дня, абстрактные пейзажи. Своими треками Burial рисует разнообразные картинки, может недалекого прошлого, а может и будущего, только… наверное не в этом, а в каком-то параллельном измерении. И эти наброски плавно переезжают в следующий трек. Композиции меняются, стилистика остается: мрачный апокалипсис пост-индустриальных басов с сухим и беспощадным ломаным ритмом будущих войн перемежается с атмосферными отголосками будущих межпланетных перелетов, в которых, возможно, будет найдена новая мелодичная форма жизни. А дабовая окраска этих мелодий переходит в эмбиент, чистый и ночной, как будто ты едешь на ночном автобусе (Night Bus), где-то по безлюдным переулкам, петляя во дворах, глядя все время на какие-то далекие огни (Distant Lights), зажигающиеся где-то. Рисуемые Burial картины бывают добрые, бывают резкие, бывают на грани восприятия человеком нежности и красоты, как например, в треке Forgive, во время прослушивания которого кажется, что ты можешь вынуть и подержать свое бьющееся сердце или достать с неба Луну и ласково поглаживать ее, причем все без малейшего вреда или ущерба себе. В этом напеве, который повторяется на протяжении всего трека на фоне эмбиентного коллажа из индустриальных шумов и потрясающе гармоничной мелодии как будто скрыто 3 минуты счастья, или может, на это время невозможное становится возможным. Думаешь себе, мозг наталкивается на ассоциации (а как же иначе?!) про Future Sound Of London и их красивые и мрачные до смерти “First death in the family” или “My Kingdom”, вспоминаешь Portishead и прекрасный клип Криса Канингема. И действительно, Burial нам предлагает свой мир, наверное, очень цельный и сбалансированны. И реальный. Радость соседствует с болью, трагедия с надеждой. “Broken Home” и [bad word] , “U Hurt me” и “Prayer”. Все правильно, все гармонично, все хорошо для параллельного измерения. Слишком правильно, слишком гармонично, слишком хорошо для нашего. Может поэтому и слушается светло, легко, мечтательно и с надеждой. Вне сомнения один из лучших альбомов года, а возможно и нескольких лет. Вполне возможно, что через те самые 5-10 лет мы будет слушать альбом Burial и восторгаться как в первый раз. Потому что это - хорошая музыка.